2024年12月，一部由广州动漫企业参与制作出品的动画电影《雄狮少年2》上映。虽然这部作品在票房数字上远没有一个月后播出的《哪吒2》抢眼，但也是一部豆瓣评分8.5分的佳作。中国电影评论学会专家评价称，该作品为国产动漫现实主义叙事提供了范本。

作为大湾区文化中心的广州，曾在国内漫画发展史上创下多个“第一”，例如诞生了内地第一本“金庸水墨漫画”、全国第一本动漫资讯刊物《动漫时代》，以及被誉为“中国动漫奥斯卡”的金龙奖。在这里，还诞生了喜羊羊、猪猪侠等国民现象级动画IP。

“广州有一个动漫的氛围，城市里有这种基因。”广州市动漫艺术家协会主席金城表示，校园里的Cosplay文化、动漫社团，都是广州引领全国风气之先，而且广州动漫产业链的各个环节齐备，在全国都是独一无二的。“2006年(政府)正式扶持动漫产业发展，经过这么多年，广州把产业的格局打开了。”

1 千亿级产业集群

正如金城所言，广州动漫产业的发展，离不开政府连续多年的支持引导。

2006年，广州市出台了《广州市进一步扶持软件和动漫产业发展的若干规定》和《关于加快软件和动漫产业发展的意见》两个文件，提出从2007年起五年内，设立广州市软件和动漫产业发展资金，每年安排1.5亿元资金，用于扶持软件和动漫产业发展。2007年底，每年再增加3000万元，扶持动漫产业发展。

随后，广州市政府又明确动漫产业扶持工作由广州市文化广电新闻出版局负责。2014至2015年，广州从市政府战略性产业扶持资金中专门安排3000万元，进一步扶持动漫产业发展。

2016年，广州市政府办公厅出台《关于加快动漫游戏产业发展的意见》，提出把动漫游戏产业作为新的经济增长点和“广州创造”的重要内容，通过资金扶持、政策推动、产业聚合，推进动漫游戏“产、学、研”一体化，形成比较成熟的动漫游戏产业链，打造一批实力雄厚、具有较强竞争力的大型动漫游戏龙头企业。创造一批有国际国内影响力的动漫品牌，打造“动漫之都”。

2022年3月，广州战略性新兴产业“十四五”规划出台，提出培育一批具有数字创意头部企业和精品IP，打造“动漫游戏产业之都”。《广州市建设国际消费中心城市发展规划(2022—2025年)》也将“围绕游戏、动漫等领域打造具有国际竞争力的数字IP”“发展影视动漫等数字文化消费业态”列入议事日程。

为贯彻落实广东省高质量发展大会和广州市高质量发展大会精神，广州2023年初提出了重点打造动漫游戏、创意设计、文化装备制造及消费终端生产等3个千亿级规模产业集群的目标，突出“延链、补链、强链”，以动漫、游戏等8个重点产业分链条为主体，推动产业链上下游贯通、创新链和产业链融合发展。

2024年发布的《广州市文化和旅游产业发展专项资金管理办法》修订版，将具有独创性和市场发展前景的元宇宙、动漫游戏等新兴产业项目和平台纳入重点扶持范围，每年给予不超过5000万元资金扶持。

此外，2018年和2021年相关部委公布了两批国家文化出口基地，广州市天河区和番禺区相继入选，使得广州成为国内少数拥有两个国家文化出口基地的城市。这一优势，也为广州动漫产业的国际化提供了便利。

近20年持续耐心的政策支持下，广州的动漫产业得以茁壮成长。数据显示，2023年，广州动漫产业营收达250亿元，约占全国1/5。广州拥有超500家动漫企业，动画片年产量超200部，年播出时间约26万分钟，均在全国处于领先水平。

“广州一直是改革开放的前沿阵地，也注定了广州长期对产业发展有着极强的支持力度与包容性。作为一家出生在广州、成长在广州的企业，我们在发展过程中一直能享受到来自商务、科技、文旅、广电等相关部门的政策红利。当然，也期待政府出台更多有利于动漫文化产业发展的政策，特别是针对动漫文化出海以及动漫与科技结合等方面。”广州漫游舱文化科技有限公司创始人罗晓星在接受证券时报记者采访时表示。

2 下游反向驱动上游

2005年，一只可爱灵动的卷毛小羊登上电视荧屏，一经问世便深得孩子们的喜爱。这便是奥飞娱乐旗下的核心动画IP《喜羊羊与灰太狼》的首部作品。截至目前，该系列已经播出42部3021集动画，陪伴了一代又一代孩子成长，并于2019年获得“年度十大最具商业价值动漫IP”称号。

“作为中国动漫的发源地之一，广州始终紧跟时代步伐，走在动漫产业前沿。”证券时报记者从奥飞娱乐了解到，今年恰逢《喜羊羊与灰太狼》诞生20周年，“20年间，除不断推陈出新外，公司还积极探索创新转型之路，以适应不断变化的市场和观众需求。不仅让喜羊羊、灰太狼、懒羊羊等经典角色更加立体饱满，也让整个系列故事愈加贴近现实，更具教育意义，收视率和口碑双收。”

2009年，奥飞动漫成功上市，成为A股动漫玩具第一股。事实上，这家公司早期的核心业务还是以玩具产业为主。以喜羊羊为代表的动漫IP的成功塑造，则进一步助推了玩具等动漫衍生品业务的发展。

上市后，公司进一步加大了对动漫内容的开发力度，持续打造出超级飞侠、铠甲勇士等一系列精品IP，公司也更名为“奥飞娱乐”，将业务延展至集动画、电影、玩具、婴童用品、潮玩手办、衍生品授权、实景娱乐等业务为一体的IP全产业链平台。

暨南大学文化产业发展研究院副院长郑焕钊指出，广东的动漫业是由其玩具游艺制造基础决定的，呈现下游反向驱动上游的特征。“广东动漫产业发展，是一个传统文化制造业向文化创意产业整合升级，又以动漫内容反哺制造业和文旅产业转型的过程。其起家得益于健全的数字文化产业链条和庞大的玩具游艺制造业，前者提供了技术和人才体系，后者则激发了内容生产的内在动力，从而造就了广东动漫产业的规模优势，以及与文旅、制造强联动的特征。”

奥飞娱乐IP商业化全案营销负责人仓可指出，动漫内容本身的消费占比并不大，但它是一个核心源头，衍生出的玩具等实体经济的销量占比远超过动漫本身。通过授权的形式，动漫形象可以衍生至食品、玩具、出版以及演绎文旅行业，进一步带动下游供应链，如物流等环节，拉动整个动漫行业的增长。

艾瑞咨询研究报告显示，国内动漫产业70%以上的利润来自动漫IP的衍生开发，包括玩具手办和生活周边的销售以及主题公园的建设运营。

“有业内人士调侃，我们赚了票房，却把IP的‘后半生’交给了义乌小商品市场。”原仓(广州)文化科技有限公司联合创始人施冬燕向证券时报记者表示，中国动漫游戏产业的衍生品市场仍有广阔空间，而原仓也是国内最早将数字化应用于IP授权场景的科技型创新企业，在文化和创新氛围浓厚的广州扎根发展，原仓受益良多。

“如果一部文化作品只依赖于票房或者广告收入，可能就不会看到当下‘百花齐放、百家争鸣’的盛景。”罗晓星表示，正是因为有粤港澳大湾区的众多产业聚集带，特别是消费品产业聚集带，才能为好的文化内容在各个消费品领域带来IP授权收入，才让文化内容创作者有更多的能力与空间去创作更好的续作和新作。

3 改善结构性短板

广州动漫产业起步早、配套完善，具备得天独厚的先发优势。然而，《哪吒2》的爆红，难免会给广州动漫从业者的内心带来波澜。

最近，资深观察人士梁志钦就问出了那个令广州动漫行业有些汗颜的问题：“为什么广州没有诞生出《哪吒2》这样的动漫爆款?”

事实上，广州并非没有优秀的动画特效团队，如广州底迪网络科技、广州哔哔猫网络科技等企业均参与到了《哪吒2》中的角色设计工作中。其中，哔哔猫还在敖闰、敖顺、敖钦及土拨鼠、石矶娘娘等角色的设计和场景设计中发挥了重要作用。

在梁志钦看来，长期以来，“动漫+玩具”成为广州动漫企业热衷的模式，但却始终未能孵化出真正具备强文化影响力的IP，导致目前广州动漫陷入“技术强、故事弱”的怪圈。

与此同时，诸如喜羊羊、猪猪侠等知名IP又受限于低幼化定位，难以突破年龄圈层，难以满足青年观众对成熟故事线和深度价值观的需求。还有部分作品“广府”特色浓厚，抬高了非粤语观众的接受门槛。“当一座城市的动漫只适合儿童或本地人，它的爆款之路便注定艰难。”

诚然，广州动漫产业在对年轻世代用户的理解、对更具有广泛共鸣性内容的表达、对动画产业发展生态的构建等层面，仍存在结构性短板。不过，这一情况也逐步改观。

2018年，一部名不见经传的网络动漫《请吃红小豆吧!》悄然上线，一经推出便在年轻群体中爆红，目前全网累计播放量超过15亿，更成为国内首部登陆日本主流电视台的动画短片，剧集作品豆瓣评分最高9.1分。这部作品正出自广州新生代动漫企业九五万象。

九五万象CEO朱芷仪向证券时报记者表示，该IP目前已与肯德基、桂格燕麦、银鹭等超80个海内外知名品牌深度联名合作，IP相关产品销售数量超千万件。“公司一直以来的发展策略也是创作优质内容的同时兼顾商业化。广州的一大优势在于极强的周边制造业生态，在IP上游内容开发上保持初心、耕耘创作，同时结合制造业优势打磨IP衍生品。只要我们不断努力，广州的动漫产业会愈发蓬勃。”

罗晓星也提出建议：“要夯实动漫产业一线城市的地位，广州需要发挥优势、进一步创造好的营商环境，特别是要创造让企业家放心干、让年轻人留得下、让产业链跑得通的创业环境。”